从前，世界上的画家或者诗人们，总在思考一个的问题：如何用最简练，最精致的笔触或字句来清晰描述这个动荡不停，细微无穷的世界？正如你我所知，言语有所边界，而永恒则漫无尽头。西方的画家们，选择的是竭力利用语言甚至理性，用繁复的词句一层层精雕细琢，如米开朗基罗的审判，让所有永恒神祗都于彼刻显现。而与此相对，东方的画家们，则更为含蓄而深远，例如他们发明了留白：在宣纸的中央，截取一个画面，一个断片，一个主要的人物，除此之外别无其他。相对于西方在针尖站立天使的的完美和繁复，留白更像在语言的末端系一只舟，永恒之河中简单的取一瓢饮，垂手不言，任人自品整江滋味。

读郑愁予先生的《错误》已经不是第一次，然而多次的诵读，并没有让这首篇幅短小，文字也不华美的短诗褪色。反而感情和体会愈加的深沉悸动，我想，其中的妙处，正在于作者的巧妙留白与取舍。与其说它是诗，更不如说它是一幅江南街角的图。从开头两句就可以看出，“我打江南走过/季节里等待的年华如同莲花的开落”你可以想象那个场景或者那个梦境，有江南，有莲花，自然也会有像点点飞驰的轻雾一样的细雨，泥泞而寂寞的街道，潮湿中泡软的青石板，半掩的门扉映出寂寞的残红，在某一阵马蹄之后，轻启，又静静关闭。

于是故事戛然而止。在两段中间的一段，似乎讲述的是另外一个故事。当然，大多数的解释，是将这两个故事合为一个，在那个故事里，某个人——也应该是这样的雨天——带着他的马儿离开江南，与心爱的女人许下三月的誓约。而她的女孩也许将脸埋入他的怀里，用哭声拒绝某个未知的事件带走她的爱情。在不管什么年代，离人的眼泪通常不比秋天的落叶更为稀缺。正如等待的长久也不能够像诗人的美好愿望一样感动天地。男人终究消失在人海，只有一个沉默的过路人用似曾相识的马蹄报答曾经的记忆与长夜，还有门扉之后，仍旧守望的那双眼睛。

如果这是一个戏剧，那赏析已经可以就此结束。然而这首诗的留白，决定了你可以有更多的解释，甚至只要稍微想象一下三月的渺茫——在另外一个世界里，离人仍然是离人，仍然有未知的少年会离开故乡和情人。在若干年之后，他或许达成了当初的目标，无论是入堂拜相还是封妻荫子。在某个记忆的晚年，他突然想起很多年之前的那个已经渺茫的誓言，于是他骑着马，尽管身体已经老迈，回到少年时的故乡。踏过青石板的街道，正如许多年以前他曾许诺的那样，他找不到那个少年时候的影子——正如他不知道她的目光曾经透过门扉，这双曾经多少次在季节的交替中变得浑浊不清的眸子虽然坚定，却已经无法认识出他的面容——他如寂寞的过客经过时间，而她则在孤独中等待下一次错误的到来。

甚至你还可以将这个故事中的留白，看做是作者一个诡谲的把戏：其实并没有她，也没有那个在约定中出现的三月。一切都只是男人安慰自己寂寞的一个借口，因为在这个城市没有江南，没有江南中等待的女子，有的只是作为过客的男人，和那个并不存在的终点。世间的城市已经没有了青石的路面和马蹄，我们有网络，高楼和售票大厅，然而我们却仍然找不到那双等待我们的目光。我们的希冀，只是诗标题上那个经典的《错误》。

由于篇幅，解释就此而止——然而这首诗上，我们还可以做出更多更多的解释，正如齐白石经典的鱼虾，它的背景往往是我们自己所给予和想象。哪一条是真理？作者笑而不言，而留白的魅力即在于此,在留白的背后，是无数交错着的时间和命运，也许这就是永恒的真谛，世界不能在一幅画上平铺直叙，却像大海一样广阔。唯一不变的是那段江南的离别与等待，就像三月的留白一样，会一再次被人记起，留驻在我们心灵的角落。