歌剧，代表着音乐文化的最高水平，也折射出文化底蕴的厚重程度。中国歌剧，曾经拥有一批影响深远的作品，唱腔家喻户晓，剧情耳熟能详，强烈吸引了几代观众。

改革开放30年来，我国的歌剧创作和演出也曾呈现出繁荣的局面，歌剧佳作不断，歌剧表演人才辈出，在歌剧制作机制上也进行了有益探索，在国际文化交流中为祖国赢得了荣誉。

今天，中国歌剧又处在一个发展关键时刻，回顾过去，思考当下，有益于我们开创中国歌剧的灿烂未来。本期我们特别邀请音乐界的评论家居其宏、作曲家温德青、歌唱家金曼共同探讨中国歌剧的过去、今天和未来。 

　　——编  者

过去——在时代舞台上纵情歌唱
居其宏　

思想解放 重建歌剧的独特魅力

中国歌剧80余年的历史，曾出现过两次歌剧高潮，当年“万口传唱《北风吹》，处处皆闻《洪湖水》，哪个不知《刘三姐》，谁家不哼《红梅赞》”的盛况至今仍令许多人记忆犹新。

从1978年到上个世纪80年代初，我国歌剧界谈论最多的是两个关键词：一为“思想解放”，二为“观念更新”，其目的是让人们从极左文艺思潮和种种僵化模式中解放出来，以自由无羁的创作心态重建歌剧的独特魅力。

这一时期的歌剧创作实践，在思想解放大潮中呈现出复苏的势头。1979年前后在国内各地上演了《星光啊星光》、《壮丽的婚礼》、《启明星》、《护花神》等，虽对以往的歌剧观念有所突破，但整体艺术魅力还远不及《草原之歌》、《洪湖赤卫队》和《江姐》。

整个80年代是我国歌剧观念变革和歌剧艺术探索和整体崛起的黄金时代。各种新的文艺思潮、戏剧观念和作曲技法也在歌剧界强势登陆并对创作实践产生了潜移默化的影响，形形色色的歌剧实验悄然进行。“无场次”、“淡化情节”、“淡化人物”、“中性舞台”、“意识流”、“大写意”等现代戏剧观念和手法都在歌剧创作中轮番登场。

80年代中期，中国歌剧创作开始出现两极分化、雅俗分流的征兆——一部分剧目向欧洲严肃大歌剧看齐，创作中国的严肃歌剧；一部分剧目向欧美音乐剧看齐，走通俗化之路，创作中国的音乐剧。原来在这雅俗两极之间广大开阔地中生存状态比较活跃的喜歌剧、轻歌剧、歌舞剧、民族歌剧，开始调整自己的坐标，纷纷向雅俗两极靠拢并在两者之间的开阔地带寻求自身独立生存的空间。

中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、辽宁歌剧院、哈尔滨歌剧院、上海歌剧院等歌剧重镇，纷纷推出《伤逝》、《大野芳菲》、《仰天长啸》，《原野》、《马可·波罗》、《归去来》、《从前有座山》、《徐福》、《阿里郎》等。其中，金湘的《原野》、施光南的《伤逝》、刘振球的《从前有座山》，代表着当时的最高水平。