此刻整个淹没在淅沥雨声之中的巴山秋夜，这特定的场景，这特有的情趣，原也易于诱发与牵动旅人的乡思与离情。许多诗人都写过这样的诗篇，也许不是这个山，这个乡间的夜晚，但他们都能够把秋天与怀念结合得精美熨帖而唤起普遍的共鸣。

李商隐的《夜雨寄北》无疑是一首独特的诗，尽管它的内涵在此类诗中并无异趣，但它的确以其艺术的独创性避免了重复。艺术创造的规律在于每个创造者当他面对被重复了千百次的同一物象同一题材时，他想到的却是开天辟地般的第一次创造。艺术的克服困难的普遍性，在于克服蹈袭前人窠臼的避免重复。在诗歌创造中，彼此重复或自我重复往往危及诗的生命。而历代的诗人几乎都在前仆后继地与自觉的或不自觉的艺术惰性进行殊死的战斗。能够在这场战斗中成为胜利者的，往往便是杰出艺术品的创造者。

一个秋夜，一个有雨的秋夜，在这个夜里想起久离的亲人和朋友。许多人被这种情景所迷醉，他们为之动情。他们以为自己将有杰作产生，他们却不知正在此际，他们已堕入“蛛网”，而这正是千百年来诗人和艺术家共有的“厄运”。我们现在看到李商隐在这个“蛛网”中的“挣扎”。他作为艺术上充分独立的诗人，他有充分的才情可以不为那无情的蛛丝缠死而创造一个崭新的艺术世界。

需要强调的是，无数有才能的诗人和艺术家都在用自己的毕生心力证明一个真理，哪怕只有寥寥数十个字的作品，它总是不重复的、独创的和自立的艺术世界。不如此，它将被浩如烟海的艺术次品所淹没而无法留传。如今，轮到我们来辨析这首四行28个字的精品的价值了——

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池；何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

在这里，讨论这首诗是一般的“寄北”还是特定意义的“寄内”，意义并不重大。尽管《万首唐人绝句》用了《夜雨寄内》的题目，但有人考证此诗为作者充任梓州刺史、东川节度使柳仲郢幕府时作，时妻王氏已卒，故“寄内”未能成立。但是，这首诗中深重的别愁以及不能如期的归聚的遗憾，却因其传达出永恒的思念超出了具体的范围而具有普遍性的价值：不仅于当时、而且时距千年之遥而仍在生发着艺术感染力。

《夜雨寄北》起于亲友的思念，这种思念发而为对于归期的盼询。诗人对此种真挚的问询一方面作了不肯定的回答(“未有期”)，一方面又作了未来的肯定的许诺(“共剪”和“却话”)——他把亲友冀盼的相聚留给了未来，他以浓重的人情温暖使友人在整个不确定的气氛中寻求心灵的慰藉。正是这不能如愿中包孕的思念，和对于这种遗憾的心灵补偿，赋予期待以普遍的永恒魅力。