最能表达类现代书法文化古拙与陌生意识初临的文本多以篆书、草书为重。孙过庭《书谱》中言及的“篆尚婉而通”（见图5）的篆书中锋用笔规则在真实历史文化语境的映照下，显得力所不逮，而上古文字体系的发现向世人展现了上古篆书文字书写时的风貌，那些古牍上随意萧散、又极富原始生命意味的“侧锋”用笔，时空的渺远隔绝了常态审美心理对文化的认知通达，令原本就已很奇诡的古篆空间更具有异姿妙态了。阅读王友谊的书法文本，颇具类现代书法文化意识，结字以甲骨、金文、小篆相糅，又以金文动态的空间态势使之归于和谐统一，整个作品在形式上随意揖让腾挪，却自具矩度，大有“神龙变化，屈伸无尽”的意象，用笔侧锋出之，墨法枯索而韵味盎然。游移其中，我们仿佛踏访了远古原初文化，倾听了远古文化的足音，飞逸奇深的线条中看到了民族文化的积淀与当下审美的诗意颔首。
    类现代书法文化的存在使现代书法否弃共同文化表象从而进入历时文化积淀进行汰选与积存成为可能，为现代书法认知母语文化从中寻绎与现代的契合提供诗性文化荫庇、使之接近寻得艺术旨归。其旨归的寻得，以现代性书法文化言说范式即文本本身的陌生感的主流呈现为艺术特征，却难于为当下审美文化心理所认同，现代书法审美认同之路漫漫且修远，但却具有审美认同的空间。
    现代派书法文化现象是书法文化诗意寻绎历程中的重镇，是当下书法主流意识，具有着全然否定传统自成格调的文本言说霸权意味。经过前现代、类现代及现代派三个流变驿点，给当下书坛以及整个民族审美文化心理带来了前所未有的冲击，急速的转换着审美旨趣，而其浮躁之气也使其毁誉参半，莫衷一是。或说现代派书法的存在破坏了书法艺术精神的承传递接，放逐了诗意表达的存在意象；或说开创了书法文化的新局面，既秉承传统又为书法文化提供了诗性空间，调动了世人的期待视野与审美认同欲念。审视现代派书法存在的当下语境，不能不说对其言说范式的影响甚大。当下书法文化语境——“视觉艺术”、“展厅效应”的高扬犹如双刃剑，使书法从精英化走向平民化，从书斋雅兴到民间吟唱，“潜在着浮于表面的热闹而有失于艺术的冷静与深刻的文化行为，对现代派书法的文化品格与审美取向影响巨大”，（10）“由于急功近利 ，容易造成创作主体片面追求‘展厅效应’，丧失情感倾注，缺乏诗意情态的投射与表达可能，使创作活动失去人文精神和主体精神的依托而变成从形式到形式的产品生产。”形式至上的标榜，“丑书”的走俏，莫不昭示出现代派书法文化的偏激、浮躁、造作、媚俗等畸形心态。尤其是书法语言的形式化倾向，从当代文化发生视角看，形式化倾向是展览竞争机制催发的结果。对古典与传统进行复制、搁置、整合，诸多物质材料的应用（如将几种古代书法文本复制、与报纸粘贴在一起），热热闹闹的景象给读者造成书法文本言说的最初震颤，传统意象与艺术精神被放逐遮蔽不彰。作为一种客观存在，其正面反映了人对生命本质的认同与心灵选择的肯定，其负面表现即是书法创作追求刺激性而忽视涵咏意味、放逐了书法文化的本体精神，完全歪曲了现代书法艺术精神特征：情感化、写意化、自由本真、深层心灵自由化倾向。眷顾传统书斋创作模式与诗意表达的涵蕴性，现代派书法两极状态（诗意的寻绎与诗意的毁损）存在，却难与千年承传递接不息的审美认同意识相融契，颇多抵牾。重内在学养的积淀，重诗意的流露，重人文关怀，这些亘古不易的艺术精神的缺失，却是不争的事实。
    诗意的毁损姿态、非正常的创作动机造成了现代派书法乃至现代书法文化与民族本有艺术精神相疏离，给当下整个人类文化层面投射了阴影，遮蔽了书法艺术本有的光辉。此种现象是我们所深恶痛绝、极力鄙薄、竭力摒弃的。当然，现代派书法艺术精神的表面背离，在民族本有的审美文化心理以及认同方式干预下，“不至于象西方的现代艺术那样，在获得充分的表达自由的同时也陷入了深刻的叙事危机或者说表征危机。”（11）拨开现代派书法文化表面的喧然景象，一批“取法乎上”、始终沉思默寻现代书法文化诗意表达的艺术家，还是为现代书法诗意流注并影响世人的审美心理、赢得对艺术文本的认同而辛劳不已。面对当下书法潜在的危机与显在的繁荣，凝定心绪，上溯历史，以陌生的意识、陌生的情感追忆陌生存在的时空状态，给世人展现陌生的透溢深层审美文化意蕴的现代派书法文本。“学院派”现代派书法文化的探索，以诗意的寻绎为旨归，以陌生化机制观照历史文化为走向，极大的丰富、充实了诗性表达空间，深入关注艺术家使命和精神生态以及生命本体的意义原则，否弃心灵的物质遮蔽，真正完成心灵的超越。“这种超越从时间上讲，就是超前，因为 艺术家从来都是人类精神世界的前沿阵地的探索者；就空间而言，则指获得艺术上的新的高度与跨度、挣脱一切自我羁绊，”（12）生命诗化，艺术纯化。从理论与实践变革着传统书法，又为现代派书法做到了去弊作用，引领现代派书法奔向狂欢时代。传统书法重视文字的形音意的和谐统一，而“学院派”书法追求文字的形体解构、重写，不满于笔墨无言的倾诉，在大气盘旋的线条与拙朴的空间构成中，努力实践现代性理论阐释，注重“形”即线条的纯化构成和分布所具有的视觉效应与心灵律动，“使得当代书法创作遭遇到深刻的焦虑”，⒀但又不得不膺服于时代的悸动。在传统与现代的承传与渗透中，强调书法时空感的裂变，突出书法线条运行和空间割界的音乐效果。“学院派”书法艺术家秉承传统书法文化精神自由的书写，但时时求异，拒斥千篇一面、循规蹈矩，凸显出独异的狂狷之气。他们坚持获取传统精华，离弃传统，不以拆解、毁损、游戏来观照书法，而是对传统进行变革与重建。曾来德，在现代派书法艺术实践中，其建构颇具“学院派”气息，在意象索取与文本建构上，“返回古典传统（二王以下的帖学碑学）以前的原初性的中国文化源头，从远古的蛮荒气息中，从石器时代的陶器花纹线条和空间分布中，从汉代简牍民间性书法、敦煌写经中，（见图6）去寻找那雅拙、天趣、神骏的、未经过‘古典’过分修饰束缚的原生态书法，使当代艺术精神与原始意象接通”，⒁或追求文本话语言说的创作，注重时空裂变中的视觉震颤与情感震惊。其文本风格多样，从“字体、用笔、结构、章法、墨色都绝不相类”，“追逐大、险、奇的书风反对一元风格”，“张扬非定型化、不确定性、非体系性、开放型”，（15）求企古典传统的两极拉伸。尤其是王镛、沃兴华、白砥等人的现代派书法探索，作品虽然在审美变形以及美术化文本建构追求中，表现线条内在张力，追求结构空间叙事的夸张与变形，但其文化内蕴处处流溢，秉承“以无法为有法”的书写法度，“以无限为有限”的高妙构图范式，“时刻在保持审慎的创作态度中对传统自律性”（16）稍有逸出，在审美变形的同时，照顾审美心理的客观状态，并积淀着陌生的但又传递了千百年的程式符号，自有书法语言言说的隐喻魅力，有着审美价值转换的可行性，确保了书法艺术的持续性与现代派乃至现代书法文化的存在立场。